soft sculptures: 2014

Vues du stand à Macparis 2014

L'Arborescence du coeur était au centre, tournant dans l'espace
et au dessous, des fragments de corps sur une table recouverte des draps que j'utilise pour les constituer : Dix Têtes, les bras "Qu'est-ce que l'action?", le "Sarcophage", la femme "Présent", le "Pancréas" en boutis sur mouchoirs, le squelette du "Bassin" et les pieds "Reliques".

De part et d'autre de la table, le "Serpent gardien" de l'énergie et en face une photo du "Suaire" (boutis d'un écorché vif) avec au sol les photos souvenir des sculptures que je n'ai plus.

En arrière, sur les murs, "l'Ange de l'Orient", un "Gisant", les boutis "Gratitude" (poème d'Haris Metaxa), une petite tête "Auréole" et les photos du crâne "Espace vide," la tête du "Dormeur éveillé" et le "Minotaure".

La sculpture de la femme "Cantique" à l'avant, elle veille...
Plus de photos dans mon album sur Flickr

Tête de la sculpture "Cantique"

"Serpent gardien" et sur le mur les photos des sculptures :
crâne "Espace vide", tête du "Dormeur éveillé" et "Minotaure"

Sur la table: Sarcophage, Présent, Bassin, boutis du Pancréas, Reliques (pieds),
au dessus de la table à gauche : Arborescensce du coeur
sur le mur : Gisant

Gisant

Ange de l'Orient et Gisant en arrière plan

Arborescence du Coeur et Ange de l'Orient en arrière plan

Détail de l'arrière du coeur et poème "Gratitude" en boutis sur mouchoirs
(Poème d'Haris Metaxa)

Pieds "Reliques"
avec en arrière plan la photo de la sculpture "Contenants"

Ange de l'Orient

Salon macparis du 27 au 30 nov.

Très heureuse de vous annoncer ma participation à ce salon,
à Paris, Porte de Champerret.
Les invitations sont à télécharger directement
sur le site www.mac2000-art.com
140 artistes à découvrir
Je serai présente les 4 jours.
Au plaisir de vous y rencontrer !

Vernissage

Les Journées Artistiques de Boissy-Lamberville en Normandie.
La sculpture de l'ange

Au delà des limites de la gravité...

Mi-humain mi-ange, c'est un Icare accompli.

Il n'a pas besoin d'ailes mécaniques pour obtenir une liberté passagère,

c'est une légèreté intérieure qui l'élève,

la pacification du passé, des angoisses et des rêves aussi.

Il vole,

simplement,

libre de ses chaînes,

dans une aspiration lumineuse.

Détail de ma proposition pour l'exposition "Hors Limite(s)"

"L'Ange de l'Orient"

2014, ht.190 cm x 48 cm x 30 cm,

drap, fibres polyester et perles.

"Hors Limite(s)"

5e édition des Journées Artistiques de Boissy Lamberville

Les 19, 20 et 21 septembre

Concerts, spectacles et une exposition collective.

Association Tête de l'Art en Lieuvin

Mairie de Boissy Lamberville

27300 Boissy Lamberville

http://tete-de-lart-en-lieuvin.over-blog.com/
https://www.facebook.com/tetedelartenlieuvin

"Au Coeur des Arts" à Thiberville

Pour "le Printemps des Poètes", l'association "Tête de l'art" en Lieuvin (76) a organisé un week-end mêlant exposition, poésie, musique et contes.
Il y avait une installation visuelle et sonore de Delphine Ferré, des livres de chants d'amour de Claire Aumaître Haquet, mon "Arborescence du coeur" et une sélection d'oeuvres de l'Artothèque de Caen

"What is textile?" à Edimbourg

Le "squelette du pied" à été présenté à Edimbourg du 1er au 15 février 2014, par le collectif Kalopsia. http://kalopsiacollective.co.uk/

French creator, Karine Jollet’s piece 'Foot bones' is part of a sceleton series she made from 2005 to 2007. The series includes a skull, a thorax, a vertebra, a pelvis, a femur and the foot.

"I used real human bones as a model to work from and so I could admire the cleverness of the forms, the delicate aspect of their texture and the lightness (no weight) of bones that time had made white. Internally, bones are not dense but on the contrary very loosely connected and that is the reason I have mainly used lace in the making of the foot sculpture. The uneven surface of the bone that allows muscles to attach themselves to it I reproduced using lace and the even surface (where the articulations go) I reproduced using satin or velvet. The little glass pearls on the fingertips capture light and remind us that we are not just matter."

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: skin, muscles, bones… I start with old bed sheets and shirts, embroided handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand. In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures. The fragments of fabrics I use start a new life when they become a sculpture as they all had had a previous one, they were all used in the past by different people in several different ways; as sculptures, their function and the memories they contain are combined a new. These fabrics do not protect our body anymore, they become a body in a symbolic way. A new symbolic body starting a new symbolic life.

Double portrait par Valérie Hue

Salon d'Hiver / Clamart

Table d’exposition - offrandes.

Couverte des linges qui accompagnent la vie
(draps, taie d’oreiller, nappe, napperon, mouchoir, écharpe, tunique),
cette table présente le passage des matériaux aux sculptures,
la transformation d’une vie (d’usage) à une autre vie (de contemplation).

Les sculptures sont les plats d’une nourriture visuelle, offrandes sur l’autel de la vie...

BANQUET
Déesse, Esprit de l'Eau, Gisant, Présent, Poumons (boutis), Reliques et Dix Têtes.

Thoughts about my sculptures

The body as an enigma, I explore it, step by step, like a space that I need to reconstruct, to unify.

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: bones, fibers, crystals… I start with old bed sheets and shirts, embroidered handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand. In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures.

Observing anatomy fills me with wonder and respect. In my eyes, there is nothing morbid in anatomy; I can only see beauty and the wonderful complexity of forms and of vital functions.

I cannot stop wondering, I ask myself, time after time, « why this hand, this foot, this heart …? ». Of what the body itself is a reflection?

Following this line of thought I find that anatomy possesses also a hidden dimension that connects us to an invisible, ideal order of things and also to a secret, dreamlike reality. To represent both, I use the preciosity of pearls and crystals, of lace and flowers, of animals and chimeras etc…

My sculptures are white to remind us of an invisible universe, far away from our own world, a dimension of unity and purity. White allows me also to connect all sculptures among themselves, to create a line of connection beyond the singularity of each work and recreate the complexity of the universe they remind of.

So, it can take the shape of a bone or the face of a goddess but all my sculptures are creatures of the same ideal universe where matter and spirit are in harmony.

KJ

A propos des sculptures

Le corps comme une énigme, je l’explore pas à pas, morceau par morceau, comme un espace à reconstruire, à unifier.

À partir de draps anciens, de vieilles chemises, de mouchoirs brodés... je découpe des pièces, les assemble, les modèle avec de la fibre polyester et les couds à la main.

Ces tissus deviennent alors une analogie de l’enveloppe corporelle, des tissus biologiques : osseux, fibreux, cristallins…

À travers la couture s’opère une reconstitution des membres (bras, jambes, têtes) et des différents organes et ossements.

L’observation de l’anatomie m’inspire de l’émerveillement et du respect ; au lieu de la morbidité, j’y vois la beauté et l’ingéniosité des formes et des processus vitaux.

Sans cesse je me demande : Qu’est-ce que cette main, ce pied, ce coeur...? Que reflète le corps?

C’est alors que l’anatomie me renvoit à un ordre idéal et à une dimension onirique, que je traduis par la préciosité de cristaux de perles, des dentelles de fleurs, par des formes d’animaux et de chimères...

Mes sculptures sont blanches, car le blanc évoque un univers au-delà du visible, au-delà du vivant, un espace d’unité et de pureté. Le blanc est comme une base sur laquelle toutes ces sculptures peuvent être reliée entre elles.

Que ce soit un os ou le visage d’une déesse, ces sculptures appartiennent à un même univers idéal, où la matière et l’esprit s’harmonisent.

soft sculptures

Vues du stand à Macparis 2014

Salon macparis du 27 au 30 nov.

Cristal rainbow

Relation lumineuse

Régénération

Ange

Cage thoracique