soft sculptures: Festival Textiles du 19 juin au 23 août à Rosny-sur-Seine

Dialogues entre artistes contemporains et traditions populaires
l'exposition est riche :
Univers découpés de Béatrice Coron
Voyages oniriques de Sophie Touret
Organiques sculptures crochetées d'Agnès Sébyleau
Lustres de boutons, fleurs et épingles de Marion et Sylvie Breton
Somptueuse collection de broderies et de plumes
Souvenirs de travaux à l'aiguille et machines à coudre Singer
Humour et peinture tricotés de Cam Dup
Délicat jardin tissé de Laurence Aguerre
Expression foisonnante de Rebecca Campeau
Histoires recousues de Pascale Drivière
Voyages à travers le monde avec le projet Patch
et les tables de sculptures blanches, Festins de la Mort et de la Naissance de Karine Jollet
+ des ateliers de création collective tout au long de l'été

Vernissage le vendredi 19 Juin à 19 h
Dimanche 21 juin visite guidée et fête de la musique

Hospice Saint-Charles,
30 rue Nationale, 78710 Rosny-sur-Seine

Ouvert tous les jours :
en semaine de 13h30 à 17h / les week-end et jours fériés: de 14h à 18h
Accessible en train par la gare St Lazare, 40mn environ + 5 mn à pied
(attention aux horaires de retour)
Plus d'info sur le site d'ID Textile
Atelier ID Textile / Marion et Sylvie Breton / Facebook IDTextile

Thoughts about my sculptures

The body as an enigma, I explore it, step by step, like a space that I need to reconstruct, to unify.

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: bones, fibers, crystals… I start with old bed sheets and shirts, embroidered handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand. In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures.

Observing anatomy fills me with wonder and respect. In my eyes, there is nothing morbid in anatomy; I can only see beauty and the wonderful complexity of forms and of vital functions.

I cannot stop wondering, I ask myself, time after time, « why this hand, this foot, this heart …? ». Of what the body itself is a reflection?

Following this line of thought I find that anatomy possesses also a hidden dimension that connects us to an invisible, ideal order of things and also to a secret, dreamlike reality. To represent both, I use the preciosity of pearls and crystals, of lace and flowers, of animals and chimeras etc…

My sculptures are white to remind us of an invisible universe, far away from our own world, a dimension of unity and purity. White allows me also to connect all sculptures among themselves, to create a line of connection beyond the singularity of each work and recreate the complexity of the universe they remind of.

So, it can take the shape of a bone or the face of a goddess but all my sculptures are creatures of the same ideal universe where matter and spirit are in harmony.

KJ

A propos des sculptures

Le corps comme une énigme, je l’explore pas à pas, morceau par morceau, comme un espace à reconstruire, à unifier.

À partir de draps anciens, de vieilles chemises, de mouchoirs brodés... je découpe des pièces, les assemble, les modèle avec de la fibre polyester et les couds à la main.

Ces tissus deviennent alors une analogie de l’enveloppe corporelle, des tissus biologiques : osseux, fibreux, cristallins…

À travers la couture s’opère une reconstitution des membres (bras, jambes, têtes) et des différents organes et ossements.

L’observation de l’anatomie m’inspire de l’émerveillement et du respect ; au lieu de la morbidité, j’y vois la beauté et l’ingéniosité des formes et des processus vitaux.

Sans cesse je me demande : Qu’est-ce que cette main, ce pied, ce coeur...? Que reflète le corps?

C’est alors que l’anatomie me renvoit à un ordre idéal et à une dimension onirique, que je traduis par la préciosité de cristaux de perles, des dentelles de fleurs, par des formes d’animaux et de chimères...

Mes sculptures sont blanches, car le blanc évoque un univers au-delà du visible, au-delà du vivant, un espace d’unité et de pureté. Le blanc est comme une base sur laquelle toutes ces sculptures peuvent être reliée entre elles.

Que ce soit un os ou le visage d’une déesse, ces sculptures appartiennent à un même univers idéal, où la matière et l’esprit s’harmonisent.