soft sculptures: 2016

Regards textile(s) / exposition collective

à la Galerie l'Ecu de France à Viroflay du 3 nov. au 4 déc. 2016.

Homme-Arbre / Les fantômes des sens / Hommage à l'hypophyse (cerveau)
et Main tenant une bougie allumée

Mues / exposition collective

jusqu'au 17 janvier 2017 à la Galerie 24b
24 bis rue St Roch 75001 Paris

Ermite / coton, perles et fibres polyester

The Garden's Voice / exposition personnelle

Du 13 au 29 octobre 2016 à la Fiberspace Gallery à Stockholm

Retour aux sources, le pied réalisé à partir de tissu vosgien est
actuellement exposé au Archives Départementales des Vosges à Epinay.
Exposition collective "Sous toutes nos coutures" du 16 septembre au 16 décembre 2016.
En lien le programme des visites, ateliers, animations

Deuxième Prix

de la Biennale d'Art Contemporain de Cachan
pour mon installation "Constellation /
Fragments d'un squelette"

Cela signifie une exposition personnelle dans l'Orangerie au printemps 2019

Biennale d'Art Contemporain de Cachan

Détail du Bassin (Sacrum)

La série des ossements est présentée
à la Biennale d'Art Contemporain de Cachan du 2 au 31 mai
* Vernissage le lundi 2 mai à 19h30

69 artistes sont exposés sur 3 lieux très proches :
l'Hôtel de Ville, l'Orangerie et le Château Raspail
(Mon installation est à la Mairie)

Accès: à 10 mn maximum à pied de la gare RER B Arcueil-Cachan
ou par Bus : lignes 162, 184 et 187, arrêt Mairie de Cachan

L'Hôtel de Ville

Square de la Libération

Ouvert du lundi au vendredi de 8h15 à 12h et de 13h30 à 17h15

le jeudi jusqu'à 19h

le samedi de 8h45 à 12h30

L'Orangerie

15, rue Gallieni

Ouverte du lundi au samedi

de 10h à 12h et de 14h à 18h

jusqu'à 19h le jeudi

le samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Le Château Raspail

13, rue Gallieni

du lundi au samedi

de 14h à 18h

Corps à Corps du 22 avril au 4 juin

Exposition collective à la Galerie Collection
4 rue de Thorigny, 75003 Paris

Avec deux nouvelles sculptures : l'Homme-Arbre et la Danse

Ideal Bodies

I have the pleasure of introducing "Corps Rêvés" in an English version adapted by Haris Metaxa.

The front cover is different but the rest is the same :
a rich collection of pictures and a selection of texts and poems. album sur flickr

The price is 25€ + shipping costs

If you are interested in buying please contact me by email : karinejollet@neuf.fr

Can't wait!

For the printing of the english version of "Corps Rêvés"!
It will take 2 or 3 weeks...

Photos Souvenirs

Pour que les sculptures que je n'ai plus continuent de participer aux expositions
j'ai fait réaliser des tirages vraie grandeur /
• impression numérique fine art sur papier ultra Smooth
• collée sur dibond
• encadrée dans caisse américaine
liste des oeuvres, tailles et prix sur demande

Thoughts about my sculptures

The body as an enigma, I explore it, step by step, like a space that I need to reconstruct, to unify.

Fabrics are materials that came naturally to me as an analogy to our own biological tissues: bones, fibers, crystals… I start with old bed sheets and shirts, embroidered handkerchieves and second-hand fabrics that I cut up, put the fragments together, pad them and then sew them by hand. In this way I reconstruct different body parts (arms, legs, heads) and several organs and bone structures.

Observing anatomy fills me with wonder and respect. In my eyes, there is nothing morbid in anatomy; I can only see beauty and the wonderful complexity of forms and of vital functions.

I cannot stop wondering, I ask myself, time after time, « why this hand, this foot, this heart …? ». Of what the body itself is a reflection?

Following this line of thought I find that anatomy possesses also a hidden dimension that connects us to an invisible, ideal order of things and also to a secret, dreamlike reality. To represent both, I use the preciosity of pearls and crystals, of lace and flowers, of animals and chimeras etc…

My sculptures are white to remind us of an invisible universe, far away from our own world, a dimension of unity and purity. White allows me also to connect all sculptures among themselves, to create a line of connection beyond the singularity of each work and recreate the complexity of the universe they remind of.

So, it can take the shape of a bone or the face of a goddess but all my sculptures are creatures of the same ideal universe where matter and spirit are in harmony.

KJ

A propos des sculptures

Le corps comme une énigme, je l’explore pas à pas, morceau par morceau, comme un espace à reconstruire, à unifier.

À partir de draps anciens, de vieilles chemises, de mouchoirs brodés... je découpe des pièces, les assemble, les modèle avec de la fibre polyester et les couds à la main.

Ces tissus deviennent alors une analogie de l’enveloppe corporelle, des tissus biologiques : osseux, fibreux, cristallins…

À travers la couture s’opère une reconstitution des membres (bras, jambes, têtes) et des différents organes et ossements.

L’observation de l’anatomie m’inspire de l’émerveillement et du respect ; au lieu de la morbidité, j’y vois la beauté et l’ingéniosité des formes et des processus vitaux.

Sans cesse je me demande : Qu’est-ce que cette main, ce pied, ce coeur...? Que reflète le corps?

C’est alors que l’anatomie me renvoit à un ordre idéal et à une dimension onirique, que je traduis par la préciosité de cristaux de perles, des dentelles de fleurs, par des formes d’animaux et de chimères...

Mes sculptures sont blanches, car le blanc évoque un univers au-delà du visible, au-delà du vivant, un espace d’unité et de pureté. Le blanc est comme une base sur laquelle toutes ces sculptures peuvent être reliée entre elles.

Que ce soit un os ou le visage d’une déesse, ces sculptures appartiennent à un même univers idéal, où la matière et l’esprit s’harmonisent.